玛丽·特蕾丝·沃尔特

 

据说，毕加索曾有言，“女人就像飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，它们就得飞出门外”，这一从今天看来颇有些大男子主义过头的论调，成为了他长期生活与艺术实践的底色。毕加索从初到巴黎时起，身边的女伴便换个不停，且他拒绝在她们身上倾注过多的情感。然而，无可避免地，在后来的时光里，包括弗朗索瓦·吉洛特、伊娃·古埃尔和沃尔特在内的许多“尘粒”和他的纠缠贯穿了他的整个艺术生涯。

 

这里插播一条娱乐八卦，法国女演员、一代巨星碧姬·芭铎对于毕加索的才华也是倾慕有加，还曾拜访毕加索的工作室。

 

碧姬·芭铎与毕加索

 

八年后，奥尔加还是发现了丈夫情妇的存在，甚至发现此时的沃尔特已有了身孕。一气之下，大失所望的奥尔加选择了带走儿子保罗，毕加索的第一段婚姻就此在现实中破裂。奥尔加带着儿子搬到法国南部，并在那里一直到她在1955年因癌症去世。

 

沃尔特并没有因为奥尔加的离开而得到她想要的完整的爱情。因为妻子和儿子的离去，毕加索心情烦闷郁结。而且他渐渐发现，怀孕的沃尔特已不再是那个17岁的青春洋溢的女孩。尽管沃尔特为毕加索生下女儿玛雅，当毕加索在一年之后遇到朵拉·玛尔时，他依然没有选择专一地对待伴侣——有人说他眷恋的只是沃尔特年轻的肉体，当她不再年轻、激情褪去，那么她也就失去了作为灵感缪斯的光芒。沃尔特始终幻想着毕加索会在和奥尔加分开后娶她为妻，即使在二人之间多了一个朵拉·玛尔，她也一直都在等待着毕加索回心转意。几十年后，在毕加索去世后不久，心灰意冷的沃尔特选择结束自己的生命——她的床头还摆放着有毕加索去世新闻的报纸。

 

《梦》——毕加索笔下的沃尔特

 

时间倒回到1936年，毕加索没有离开沃尔特，但也同时和玛尔走到了一起。玛尔与毕加索过去的伴侣都很不一样，她不仅有魅力，还有出众的艺术才华，以及对政治的热情，这无一不深深吸引着毕加索。曾就读于法国美术学院的她，深受超现实主义的影响，在当时已是法国小有建树的摄影师、画家和诗人。在之后大约七年的时间，她不仅成为了毕加索新的缪斯，更在艺术领域帮助着毕加索。她最广为人知的作品之一，就是用相机记录下了毕加索创作反战名作《格尔尼卡》的全过程。在黑暗的战争时期，他们在阁楼里创作着超现实主义的作品，而毕加索画中女人的扭曲、纠结，也反映着他与伴侣相处的方式。

 

创作中的《格尔尼卡》，由玛尔拍摄

 

后来，毕加索厌倦了沃尔特和玛尔为他争风吃醋甚至在画室大打出手，加上他又有了新欢，这一次他选择离开。玛尔因为与毕加索分手，加上母亲去世，精神崩溃到不得不入院治疗。痊愈后，心灰意冷的朵拉·玛尔离开了巴黎。有人说她从此疯了，而实际上她只是看透了当时巴黎艺术圈虚无的名声与人情，选择在普罗旺斯潜心于宗教与艺术。

 

玛尔离开之后，毕加索迎来新的缪斯，大名鼎鼎的弗朗索瓦·吉洛特。1943年，22岁的吉洛特与毕加索在一家咖啡馆相识。吉洛特出身富裕家庭，美丽、独立、聪慧、有才华，17岁获得巴黎大学哲学学士学位，随后取得剑桥大学英国文学学士学位，并且一直努力为一名画家。当时已经极负盛名的大艺术家毕加索，对年轻的弗朗索瓦充满着吸引力。二人交往了10年，生下一儿一女。后来，在发现毕加索有了情妇之后，独立、自我又有主见的弗朗索瓦·吉洛特主动提出了分手。因此，她也被后人称为“唯一没有为毕加索崩溃的女人”。

 

毕加索与吉洛特

吉洛特自身也是一位出色的艺术家

 

此时已年过古稀的毕加索，对衰老和死亡充满了恐惧。1945年，亦敌亦友的马蒂斯的去世让他非常焦虑，弗朗索瓦的离开更让他无法承受，他的自尊心和男子气概受到了前所未有的打击。1950年代完成的一系列作品中，有老人、侏儒等意象，无不表达着他的痛苦。同时，他的画面中开始大量地出现暴力和性虐待的题材，欺凌、肢解、撕裂的画面充斥了整个50年代毕加索的创作。在后来的采访中，吉洛特回忆道，“只有很坚强的人才能和他相处那么久。他很难相处，因为他非常好胜。他无法接受两种人，一种是平庸的人，但是才华出众的人更糟——因为他不再是最强的那一个。”或许这也解释了毕加索对历任伴侣的羞辱和折磨，以及和同为画家的朋友们时常变得非常紧张恶劣的关系。不仅如此，毕加索还有极强的控制欲。“他不会费尽心思了解他的爱人，他只需要她们服从和围绕在他身边，事事顺从他。”吉洛特如此回忆，“毕加索永远在对所有人撒谎，为的是让她们顺从地围绕在自己身边。”对朋友，他总把“我恨自己的老朋友”挂在嘴边，这里的老朋友多指他的画家同行。在晚年，他与所有拒绝对他逢迎拍马的朋友断绝了往来。

 

 

毕加索的最后一任妻子是杰奎琳。遇到71岁的毕加索时，她只有26岁。他们在一起的时光非常美满，却也好景不长。艺术史学家称他们的生活“日渐灰暗，像一部俄国小说，有陀思妥耶夫斯基笔下作品的意味。”

 

在和杰奎琳相伴的这段时光里，他以妻子为灵感创作了70多幅肖像，比他一生中为其他任何女性的创作都要多，但这些本该因爱而生的作品却与毕加索晚期的其他作品一起，被毕加索的好友道格拉斯·库柏形容为“一名垂死的疯狂的老人的无意义涂鸦”。步入老年的毕加索，脾气一点也没有缓和，他爱上了摔角，经常暴力的摔角表演，随之而来的画作，充满了拥抱、交缠、蠕动的画面，也是他艺术生涯末期的独特风格。

 

毕加索与杰奎琳

 

在毕加索生命的最后，杰奎琳为他拦下了几乎所有的访客，包括他的孩子们。1973年，毕加索结束了他被情爱与艺术所填满的一生。1986年，杰奎琳在办完一场毕加索的画展后，在法国里维埃拉曾与毕加索共同居住的城堡中结束了自己的生命。对于杰奎琳的死，有人叹息、有人不解，也有人这样说：她就像是在初遇毕加索时，就做好了准备，要把自己献祭给艺术家的艺术。

 

毕加索与杰奎琳

 

毕加索的一生，有人为他疯狂，有人为他死去，他却说自己从来没有真正爱过一个人。或许，能够让他真正钟爱一生的，只有艺术吧！

 

比起常人而言，伟大的艺术家们都对世界都有着更加敏感、丰富的感触，和更加激烈、深刻的情感，因此，他们也就拥有对万事万物更独特的解读方式。这种特质，很多时候被人们认为是一种难以理解的天赋，有时却也像一个魔咒——帮助他们在完成自己的艺术成就与传奇人生的同时，也时常使他们因这种敏感与深刻而陷入孤独与痛苦之中，但是把这种情绪转嫁给自己身边的爱人——宠爱她们、折磨她们、伤害她们、离开她们——即使结合当时的历史背景与社会权力结构，也很替自己找一个理由做辩护，只能以传世的艺术成就为借口，假装自己放了“艺术家难免会犯的错误”。

 

 

- The End -