安塞尔姆.基弗 -简介
安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）1945年3月8日出生于德国多瑙埃兴根。德国新体现主义代表人物之一，被公认为德国今世最重要艺术家。70年代安塞尔姆·基弗曾师从德国今世最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯和Peter Dreher。他的著作常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的挖苦为主题，并很多运用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、相片、版画、沙子以及铅铁等金属元素。闻名犹太诗人保罗·策兰的诗篇对安塞尔姆·基弗著作主题的体现影响甚巨，他通常会以策兰的诗篇为著作命名或是作为展览主题。
无论安塞尔姆·基弗的艺术采纳何种方式，如绘画、行动、拍摄、归纳资料、设备仍是雕塑，它们都渗透着对前史及文明的检讨和考虑。他的著作充溢张力，震撼人心。充溢激烈而郁闷的美感以及深涉德国前史意义却常常被观者误解。要说在今世画家中谁对二十世纪末的世界文明产生了重要意义，而安塞尔姆·基弗即是那个无愧于这个称谓的人。
安塞尔姆.基弗 -艺术特点
安塞尔姆·基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。
安塞姆·基弗的著作很多运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、相片、木刻画、稻草、柏油等归纳资料来作画。画面的巨大和杂乱的肌理使著作充溢了力气，给人以震慑的视觉冲击力。一起又联系了笼统和具象、错觉和物质性，有着丰厚的象征意义。其画无论创造方法仍是出现相貌均极为现代，但往往主题不流畅而富含诗意，富含着一种充溢苦楚与追索意味的历史使命感。
尽管如此，基弗得到了像Simon Schama这样的评论家的认可，被称为“无处置小事的才能”，是自1953年乔治·布拉克之后第一个著作永世在卢浮宫展现的艺术家，但基弗以为相比较达明·赫斯特那样称个人做的是“反艺术”的艺术家，他个人是地下的。可是，他又费尽力气解说“反艺术”也是艺术的一种。“艺术自身包括有某种自我消灭的成分，”基弗说道，“达明·赫斯特是一位巨大的反艺术家，他很率性地走向苏富比，直接卖掉个人的著作，”当然这是赫斯特在2008年干的事儿。基弗接着说道：“他那样是炸毁艺术，可是在做这样一件很夸大的工作时，自身就很艺术。我赏识这样的行动，而苏富比在那两日里比以往挣得更多了。”
一个艺术评论家从前说道：在这些年中，基弗融化了一个德国文明的冰冻咒语。在《占据》系列著作中，他化身为纳粹式军礼的符号参加到纳粹主义成功的狂欢中，纳粹军礼这一符号自身就将人类心思中根深柢固的张狂特点付诸决断而直接的身体语言，艺术家自身也承接着让个人和民族的魂灵退回到沉痛的前史当中去，直击藏匿于人类心底的畏缩。
安塞尔姆.基弗 -废墟文化
德国二战后遗留的废墟作为历史的见证，对德国文化和德国人的精神世界影响深远。电影、文学、哲学和艺术等不同领域的有识之士都曾以不同方式反思二战造成的社会灾难和精神创伤，"废墟文学"即是其中对德国现代文化史卓有贡献的文化现象。作为德国新表现(亦称做新野兽)艺术流派的一员，安塞尔姆·基弗以视觉方式不断反思二战历史，既为符号又为载体的废墟则是其作品中最具代表性的图像之一。无论是建筑废墟还是古代文明废墟，它们在基弗作品中已超越了视觉再现，而上升为一种美学特征，具有悲剧美的特质。同时，基弗艺术的形式语言也深受废墟文化的影响，在其作品的表现手法和材质选择中有着充分体现。
安塞尔姆.基弗 -艺术生涯
在成为画家之前，基弗从事过行为艺术。1969年，他身穿纳粹军服，举着右臂高呼胜利口号（编者注：纳粹分子招呼用语，在当时属于非法行为），在许多欧洲城市里让人给他拍照。这些照片在德国展出之后，人们开始争论他是否是纳粹的同情者。他接下来的作品也引起人们对纳粹历史的注意。他画了大量希特勒时期的或被劫掠地区的，现已成为废墟的纪念性建筑，它们一度是纳粹"千年帝国"梦想的遗迹，现已被炸毁或被烧毁。基弗画作的外观看起来似乎经历过一场劫掠--大量厚厚的油彩和树脂、稻草、沙子、乳胶、虫胶、废金属、照片和各种各样油腻的东西堆积在一起。然而，关于焚烧过的土地的图象，也让人联想起播种之前的烧荒--对新的生长的期待。此外，他所展示的土地是德国的土地，是产生过浪漫主义文化传统的土地，而题于画上的文字更使画的内容复杂化了。例如作品 《纽伦堡》（Nuremberg）上面写着："纽伦堡-节日-草地"。批评家杰克·弗拉姆（Jack Flam）解释道："这些文字脱离了其所题献的画面，独立地唤起了关于一系列相关事物以及各种关系的联想，诸如中世纪纽伦堡的歌唱大师以及瓦格纳为他们写的歌剧（这正是希特勒的喜好之一）以及二战前的纳粹集会和反犹太人法案，二战后在此召开的战犯审判。" 基弗的作品一再提及纳粹时期，然而，人们无法判断他对纳 粹的真实态度。但是，不管他是批评还是同情纳粹，不可否认，他是一个伟大的艺术家，他的作品证明了这一点。
