《暴风雨》，1505-1507年，意大利，乔尔乔内，82cm*73cm，画布油画，意大利威尼斯艺术学院美术馆藏

《暴风雨》是乔尔乔内晚期作品，是他典型的油画风景+油画人物风格的著名油画作品，大约创作于1505-1507年。威尼斯的收藏家加布里埃莱·文德拉明 大概是这幅画的订购者，因为历史学家马尔坎托尼奥，米基耶莱曾经于1530年在他的宅邸见过此画。画家力求表现出在遥远天边暴风雨即将来临，而眼前则是山雨欲来、溪水袜木浸润着奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般丰富而协调的气氛。关于此画的题材与主题，研究者们众说纷纭，无法弄清画家的初衷。画中少妇美丽的胴体以风景为衬托，表现出一种静中有动、动静互补的氛围。

画家乔尔乔内在作品右侧描绘了一个披着围巾的裸妇在给孩子喂奶，对面有一手持兵器的武土。画面的中心是远处的风景建筑物，小桥流水及翻滚变幻的乌云，近处还有建筑废墟的残断圆柱。整幅作品将大自然的风光放在主要位置，而人物似乎成为一种陪衬，这在当时是一个大胆的尝试。据有的史家分析，《暴风雨》含有某种寓意，似乎说明了自然变化与人的关系，类似我国“天有不测风云”的警世感。这幅画的背景非常写实，艺术家在表现遥远天际的暴风雨征兆方面所作的观察是符合现实的，光与色都处理得很好，可以说是一幅独立的风景画。受乔尔乔内的影响，后世的画家开始将对画面背景风景的重视提到与画面人物相等同的位置上。

《暴风雨》中描绘一位吉卜赛裸女和孩子，还有一个士兵，据经X光透视在士兵的位置上原来是在水池沐浴的裸女。画家着意描绘暴风雨来临前的瞬间情景，在乌云密布的天空中，一道闪电掠过天空，画家相当准确地捕捉住稍纵即逝的闪电，具有真实感。画中风景充满画面已成为主体艺术形象，而人物降到陪衬地位，预示风景画从此独立的趋势。乔尔乔内仅用一个着衣的男人去取代原来的裸体女像，便增加了此画心理层面的紧张感，也加强了风景画中所表现出来的予取予给的诡谲气氛，更别说画中象征着希望破灭的断柱所带来的不安。

观赏者的目光被画面布局引导着，越过了人物形象，顺着河流往前移动，停留在电闪雷鸣的天空中；若将人物从画中删除，也丝毫不会削弱画面的张力。这种险恶、神秘、闪动着奇形怪状亮光的上空和四周青蓝色的风景，展示了乔尔乔内绘画的“新方法”。瓦萨利形容这种方法为“只用色彩作画”，形成了标准的威尼斯画派的绘画风格。这显示了他对色彩的非凡敏感度，以及与大自然之间不同寻常的融洽关系，这在当时是非常独特的，也是西方艺术中第一次出现的手法。