清朝人物画经典作品赏析
清朝,人物画画日益呈现崇古和创新两种趋向。民间绘画呈现纷繁的风格和流派。
清朝人物画《乞巧图》清 丁观鹏 纸本墨笔 纵27.8厘米 横384.5厘米 上海博物馆藏
全图色彩丰富,人物颇具动感,是清代宫廷绘画中合笔画的代表作之一。此卷用白描写出七夕夜间庭院中妇女们燃烛斋供的情景。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》载:“七夕,妇人结彩缕穿七孔针,陈瓜果于庭中以乞巧。有喜网于瓜上,则以为得。”妇女发丝,著墨细匀,衣褶线条流畅,饰纹刻画细致,佩环飘动,得“吴带当风”之姿。
清朝人物画《幽篁坐啸图》清 禹之鼎
本图内容为竹林中独坐的逸士高人,人物身着长袍,长髯拂面。背景是寂静幽篁,似乎可闻风吹之声。人物表情孤单忧伤,沉浸在自己的心灵世界中。其构图稳重,人物是全画中心,位于中间稍偏左的位置,用色则惟求淡雅,紧紧扣住一个“幽”字。这种向往山林、向往幽静的题材是中国古代艺术中经常表现的,作品纷繁如烟海,真正的精品究竟仍是少数、此图着力刻画人物的表情,传情写照人物思想,使整幅画笼罩着一层悠远耐人回味的意境。
清代人物画《乔元之三好图》清 禹之鼎 纸本设色 纵107.1厘米 横36.5厘米 南京博物馆藏
在此画中,禹之鼎用写真法画的肖像兼仕女画。画面勾染细腻,女乐、仕女用笔较工整,反映了禹之鼎另一种秀媚古雅的面貌。书斋、酒坛、女乐,即寓意书、酒、色“三好”,形象地展示了主人的生活意趣。
清代人物画《豪家佚乐图》清 杨晋 绢本设色 纵56.2厘米 横127.4厘米
杨晋(1644—1728),字子和,一字子鹤。号西亭,又号鹤道人;谷林樵客,江苏常熟人,王翚弟子。善画山水、牛马;兼及人物、花鸟,颇为精工。此卷描绘的是豪门之家春夏秋冬的四季享乐生活,笔墨工整细致,人物布局疏密得体,设色明丽鲜艳,人物的衣着裙衫均勾描设色,款式、颜色均是清代典型的流行风格。画面用笔风格多变,刻画人物、楼台等处极尽工整细致之能事。
清朝人物画《弘历观画图》清 郎世宁 纸本设色 纵136.4厘米 横62厘米 北京故宫博物院藏
此图绘乾隆皇帝弘历坐在浓荫下凝神聚气 观看丁鹏所画的《洗象图》。画中人物衣纹用笔也似丁氏之《洗象图》一样用战笔流水描,画里画外,达到统一一致。人物脸部用西洋的明暗凹凸法来表现,很有立体感。
清朝人物画《乾隆戎装大阅图》清 郎世宁 纸本设色
在这件作品中,郎世宁充分显示了他扎实的素描基本功,以及利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。 明暗交织,立体感极强。此图的绘画技法以欧洲的为主,但题材内容却纯粹是中国传统的东西。
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