夏加尔 ( Marc Chagall 1887-1985 )

超现实主义代表画家，题材內容表现多为下意识的绘画。 1887年生于俄国，1910年到巴黎，成为法国画家，初期受立体派影响，后转向超现实作风。其作品有四大特色：1、所有作品均为少年时故乡——俄国之风物；2、以“爱”为反复描绘主题；3、想象力丰富；4、色彩由初期的紧张不安而走向明亮，晚年更如华丽清澄的音乐。从油画到舞台装饰与版画，从最初的写实到立体超现实而至抽象境界，其作品均一直有显著的变化。他是现代绘画史上最容易被错过的伟人之一，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。

  难得的音乐才能以及诗人气质产生于他因过分内敛而寂寞的童年，而他天启般地在1900年他13岁时突然选择了绘画，让人又一次领略命运的神奇与诡异。

几种天才汇聚于一个沉默的生命之中，却几乎被埋没在冰冷、广袤的维切布斯克。13岁那年，夏加尔勇敢地告诉家人，他要当画家。

昏暗的烛光中，沉默的父亲将仅有的26个硬币推到地板上，窒息在泪水中的少年一枚枚捡起带着鲱鱼和糖果气味的学费，踏上了前往彼得堡求学的离乡之路。

将近十年的游学后，彼得堡人的好奇和贵族们心血来潮的庇护虽然没能改变夏加尔居无定所、无力谋生的窘境，躺在半个床上的他却找了到片刻的自信，无法承受的快乐或者哀伤迫使风华初显的夏加尔不久便背井离开他眼中亲切、混乱、在冻土味中摇摇欲坠的故乡。

流浪是一种生活方式，被迫的流浪却使灵魂衰老。

作为三万个涌往巴黎的异乡人中的一个，夏加尔没办法在无数患有天才狂躁症、绝望、嚎叫、吸毒、自恋、挣扎的画家里显得特别。戏子般地画者眼圈、带着口吃出现在蒙巴纳斯之后，人们对这位像其他流浪者一样自称未来大师的年轻人的嘲笑使夏加尔一下子陷入曾经的胆怯和孤独之中，他宁肯一个人关在屋子里光着身子作画，也不愿让好友阿波利奈尔看他的作品，更下不了决心进画商瓦拉德的门。

  夏加尔于1961年为《达夫尼斯与赫洛亚》创作一组插画。他的画风非常合适浪漫爱情题材。

黑色的村庄，山谷里的紫丁香，白色的马匹、清晨开花的树、面目模糊的乐手、冰原上飞翔的鱼……遥远的俄罗斯气息开始浸透飘荡在巴黎夜空下那个失望、孤寂的灵魂。

放弃询问的迷途者在回忆中发现了坦途——通往记忆与未来的归乡之路。

思乡题材使失望的夏加尔不经意间实现也许当时已经无关紧要的梦想。

成功使冷静夏加尔不必继续贫困而忧郁的生活，然而对黑色的俄罗斯大地的复杂爱恋却带来更加巨大的痛苦。

五年之后，一封来自故乡的信将夏加尔唤回维捷布斯克，他与少年时的恋人贝拉结了婚。

片刻的甜蜜与一生的理解，夏加尔的创作中终于开始看到了溢于言表的喜悦之情。“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”

十月革命之后，夏加尔短暂地被政府委任为艺术学校的主席，在人们诸如“为什么牛是绿色的？为何马会在天上飞？”之类的疑问中，夏加尔荒疏了绘画，全力以赴地投入学校工作，但同唯我独尊的马列维奇的冲突很快使夏加尔辞去了职务。

失意的画家重新捡起画笔，却发现诗意的淡紫色、深绿色、透明的兰色以及玫瑰红都不已再适合描绘那个被现实剥了皮的世界。

为犹太剧院的大厅和休息室绘制壁画、负责某些戏剧的布景和服装设计，成为这一时期夏加尔用以抵御外界征服的精神壁垒。

1922年，夏加尔离开莫斯科，返回了法国。可是这时现实的影响已经使渴望漂浮的灵魂再也摆脱不了羽翼之重：此后欧洲发生的事件, 种族的痛苦和自由受到的威胁 ……他的画风大变。战争气氛、悲剧的、社会的和宗教的素材被引近他的作品。