然而一幅幅的耶酥像并没有给巴黎城和那里的艺术家提供任何福佑，一个当初被这个艺术之都抛弃的蹩脚画家化身为一代枭雄，挥舞纳粹的魔旌，直指巴黎。种族迫害的血雾笼罩世界，心灵稍事安宁的夏加尔不得已逃往美国。

战争摇撼着另一个世界和夏加尔的心，更遥远时期的强烈回忆与对现实的关照叠合，加之1944年贝拉的死，完全摧毁了他通往彼岸的桥梁----幻想的世界轰然倒地。

黑色的悲伤如同黑色的雨，洒向废墟下的巴黎以及遥远的炮火中怒吼的俄罗斯。

中断创作几年之后，夏加尔的创作进入了一种原始的混沌。在那里，一切都具有无尽的可能性，世界和人生归为一体，在无差别的美感中达到同一。

他不再解释为什么牛是绿色的、马在天上飞。躺在紫丁香花丛中的爱侣，七个手指的自画像，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅 ———沉淀的爱代替了具体的形，不语自明的是悲悯和压抑着的深情。

对夏加尔而言,一切记忆刻满着悲伤，而一切的悲伤——都值得我们纪念。

夏加尔一生的艺术其实只有一个主题：爱与乡愁。他对它进行了无数次发挥：村庄、犹太教堂、犹太人、动物、情侣、母子、小提琴、蜡烛、时钟......它们像诗一样的意境在他的画中反复地出现。“人就像一棵树，她总是植根于故乡的土地上，然后枝叶才可以伸展至全世界......为什么我总是画维台普斯克？用这些画可以为我创造自己的现实，重建我自己的家园。”这就是夏加尔艺术的主题，这是一种扎根于心灵的的艺术，能够摆脱地球的引力，能够超越时空，他的心灵就是她艺术的地平线，因而她特立独行，不属于任何确定的流派。

在夏加尔的绘画中，一切都具有可能性，万物在无差别的美感中达到了同一。在天上飞的人或马，倒立或飞走的头颅，绿色的牛，躺在紫丁香中的情侣，过于瘦长的人形，七个手指拿着调色板的自画像--夏加尔的笔下只有沉降的爱，没有具体的形。他说：“很多人说我的画是幻想的，这是不对的。其实，我的绘画是写实的，只是我以空间第四维导入我的心理空间而已。而且那也不是空想......我的内心世界，一切都是真实的，恐怕比我们目睹的世界还真实。”正如他向上帝祈祷的那样，夏加尔作到了与众不同，那些创立了某一流派的艺术大师是伟大的，夏加尔同样也是伟大的。他以七个手指触到了世界的另一种真实，他使用的是一种无需解释，不言自明的世界语言---爱。

夏加尔是一个爱和乡愁的歌者，犹如古代的行吟诗人。